（根据2013年11月22日大陆娱乐城
思想政治教育研究所、马克思主义原理研究所、历史文化研究所、政治学系教学专题研讨会上的发言整理）
一、吴雪（艺术系）
环境艺术设计专业是一个重视艺术与技术相融合的实用美术学科。作为环境艺术设计专业教师，其教学目标不仅要培养学生的创新性思维能力和广泛的艺术设计理论，还要注重培养学生的综合分析能力和综合的专业技能。
入职以来，本人所教授的课程有：室内设计原理、手绘表现技法、室内空间设计等。通过对这几年教学的不断尝试与总结，虽然谈不上有什么丰富经验，但还是有一些心得，现将我在教学中的体会简要的总结一下。
想要有效地教学，第一，应对课程有计划的设置，因此我依据本专业以实践为主理论为辅的特点，将课程分成三个重要环节：一、理论环节；二、实践环节；三、成果完成环节。
第二，应注意这三部分的教学关键点。首先，在理论环节的讲授中，课件的内容与课堂的互动是关键。在教学中发现，艺术系的学生一般对图形图像的敏感度要高过文字，因此我将课件内容设置成图片为主，文字为辅，理论关键点用较短词语代替段落。将理论内容通过自己的经验和理解以口语化的方式传授给学生，这样使学生更容易理解。为了避免理论课堂中的沉闷气氛，我将理论关键点变作问题向学生提问，这样既能够调动学生的积极性，活跃课堂气氛，也能够检查学生对教学内容是否理解。其次，实践环节的讲授是一个课程的重要教学环节，这一环节对启发学生设计思维，培养学生综合能力起到关键性作用。这一部分的教学需要教师除了有丰富的教学经验还要有丰富的专业实践经验。在这个环节中教师与学生的良好沟通和有针对性的辅导是教学的关键。通常在这个环节中教师会提出一个设计目标让学生通过自己的理解去完成，并以一对一的方式进行辅导。这时要针对每个学生各自的认识及想法提出建议给以引导，而不是将自己的意志强加给学生。对悟性偏高的学生只需要将方案思路中存在的核心问题点到为止，不要过多限定他们的思维。而对理解力稍差的学生一定要有足够的耐心，教学目标要逐步实现，对他们方案思路中存在的问题不断指出并给以引导，让学生在不断修改的过程中领会教学内容。通过在不同阶段的设计方案完善中，传授学生设计思维方法。最后，在成果完成环节中，课上作业辅导和及时的纠正是教学的关键。一般在一个课程的讲授中，作业常常安排在课下进行，但是我认为，设计成果是检验学生对课程是否理解和过渡到下一课程的关键部分，因此我会占用一部分课堂时间，对学生在作业完成过程中所存在的问题进行答疑，及时纠正他们的错误，为下一阶段的课程学习打下良好基础。
最后，我想说，教师的态度决定了学生的态度。当你认真的去备课、讲课、解答，学生就会感受到你的那份认真，因此他们也会用认真的态度去听你上课，并能与你建立起良好的沟通。有了这个前提，有效地教学才能够成立。
二、梁睿（音乐教育中心）——身心合一的音乐教育
两、三年前，由于儿子的音乐教育，使我开始学习并关注一种流行于欧美的音乐教学法——“体态律动教学法”，发明这种教学法的人叫达尔克罗兹。他提出了“以体态律动作为学习音乐技术、实现音乐表达的教学方法”，倡导普通音乐教育的价值，提倡打开人类肢体的通道来学习音乐、感受音乐。
在对儿子进行音乐引导和训练的过程中，我惊讶于孩子对音乐敏锐而细腻的感受力。传统认知领域里，学习音乐一定是从技术入手，比如学钢琴；欣赏音乐一定就是用耳朵听，而且听的时候必须保持安静，全神贯注的将自己投身于那深邃而神秘的精神旅程中，比如音乐欣赏课。可事实是什么样呢？原本喜欢音乐的孩子却不愿意弹钢琴，原本热爱音乐的大学生却不喜欢上欣赏课。这是为什么呢？其实，我们都忽视或者蔑视了身体对于音乐具有敏锐的感知力，对于内心情感具有强大的表现力，更忽视了音乐的本质恰恰是情感的表达，而不是苍白的手指技术训练和对音乐进行空洞的文学式解释。因为，那些都与“我”无关，“我”没有感受到。
记得有一位学界的前辈曾说过这样的话：“人类从出生开始，便天然的会使用动作去表达所有的情感，一个还不会说话的孩子，却可以准确跟随音乐的节拍跳跃舞蹈，可是，随着年龄的增长和对社会规范的遵循，我们的肢体动作越发单一，体态越发僵硬，直到年老以后，浑身上下都不能动，也不会动了。对人类而言，这样的生命，是被异化了的生命。”
带着这样的思考，我便试着在《基础乐理》这门课里引入“体态律动教学法”，以传统听觉训练模式为基础，从基本的节奏训练入手，逐渐引申到音高、节拍、速度、旋律等，强调以身体感知音乐的元素，同时调动听觉、视觉、触觉、运动觉等身体的本能，从身体的实践走向对音乐的理解。结果可想而知，音乐的元素如此清晰明了，身体的表达如此细腻真诚，每个人都乐在其中，尽管有的学生做出的动作会比较有趣，甚至不协调，大家都会逗得哈哈大笑，但是我们的训练不注重身体姿态或外表形式，而是着重于对音乐的体验与感受。此时的身体，不再是一个旁观者，也不再是被迫追随心灵的侍从，它是身心合一的生动体现。
普通高校的音乐课程，通常会教授学生演奏乐器、演唱歌曲，但并不教授他们如何思考、分析所听到的音乐，也不告诉他们音乐是具有个性表达的。这样学生便永远丧失了独立解决简单的如节奏问题的能力，也无法意识到音高差异所带来的不同音乐风格的原因，甚至根本没有感受到不同的旋律进行所带来的情感差别。即使在陈旧的方法之下，获得了音乐记忆的能力，但是他们依然缺乏整体感受与表现音乐作品的能力，所有原本活跃的、简单的想法和感受都会永远沉默。事实上，这种表现的能力与朗诵诗歌是一样的，无情感的朗读、毫无表现力的语言即使准确无误也是平淡乏味的。
三、王劲（中国书法系）
下面我也谈一下我在教学中的一些感悟，请各位老师匡正。2008年我开始上课，上书法系本科生的专业课。因为书法是一个非常注重功力、实践性非常强的学科，我太年轻，功力有限，上课之初我实在是诚惶诚恐。我去问钟老师该注意些什么问题，钟老师告诉我要：“存敬心，传爱心。”我去问薛老师该注意些什么问题，薛老师告诉我，“把功夫练扎实”。我就带着这两句嘱咐走上了书法课堂。几年来，我也总结了一些感悟，向各位老师请教。
我把我的教学总结成了这四句话十二个字：“授道业，解疑惑。传递爱，分享美。”下面我分开来说：
第一，授道业，解疑惑。
钟老师曾经要求我：“要做一个书法教育家，必须先要成为一个合格的书法家”。因此，勤奋临池，不懈探索，采取大强度、大密度的训练是我这几年的首要任务。另外，就是在全国的展览和比赛中拼搏，鞭策自己进步，只有自己的内功扎实才有资格教育学生。
书法的教学和其他专业的教学一样，需要有好的教学大纲、课程设置，但也有自身的特性，就是注重实践、注重体验、注重感觉。因此，我在开课前的那个假期，一方面要准备好基本的教学课件，理出所讲书体的历史、理论、审美，以及表现手法，大致安排出每节课讲什么，尤其是要把感觉变成形容词，把形容词变成名词，再把名词变成动词，然后引导学生实践。另一方面，也是最主要的，就是针对这门课程所涉及的法帖展开大量的临习，一门课涉及了几种法帖，学生根据爱好和笔性选择其中的一种，但我需要把每一种法帖都临的很像，并能生发演绎。因为上课时不仅需要进行详细的讲解，更需要示范。在实践类的课堂上，示范是最直接最有效的方式，示范时一笔不到位，就会引起学生的质疑。如果害怕示范时会出现失误，只讲解不动手，更会引起学生的质疑，甚至反感，过说不练假把式。不能看了学生的习作说：“再写灵动一点。”学生会问：“怎么写就能灵动？”这就不仅需要通过语言来描述灵动，还得直观地示范给学生，“这么写就能灵动”，还得再举几个反例，说，“这样写就不灵动”，讲解和示范相结合，学生的领悟会更透彻。当然，要示范好，就得多练、苦练。从第一天上讲台到昨天晚上，我一直坚持写布置给学生的作业，因为学生写了作业功夫长了，我不写功夫不长自然会露怯。一天不写作业谁也觉察不到，三天不写自己就会力不从心，一周不写学生就感觉到了。而且，在写作业的过程中会遇到和学生同样会遇到的问题，以感同身受的方式为学生解惑，这样才能找到需要解决的真问题。因此，对于我这样功力不高的年轻教师，不断淬炼自己的艺术能力，是上好课的基础。这几年，我也感到了这种坚持带来的好处，拿着学校的工资，用着学生的纸笔，给自己练功夫，还入了几个国展、发了些论文、又把课堂总结的经验编成了教材，一举多得，真正让我体会到了教学相长。
第二，传递爱。
上好课先得关爱自己的学生，从学习到生活，从一次辅导到一个眼神都能传递出爱的信息。爱能感染人并产生无穷的正能量，让爱在课堂内外传播，让上课成为一次次亲情交流，这是非常惬意的事情。我的口才不好，说话有时还磕磕绊绊，艺术水平、学术水平都不高，但学生常常给我打高分，原因就是我非常爱我的学生。
作为教师，爱学生更得爱他们的专业。学生们选择艺术大多是因爱而起的，呵护并传递这份爱比教给学生理论与技法更为重要。如果学生没有了对书法的爱，就意味着学生将不愿再与书法厮守。因此，我就以我对书法的热爱、衷爱来感染学生，使他们坚定对书法的爱，因爱而近，因爱而敬，因爱而生奋进的力量和长相厮守的决心。
第三，分享美。
世上很多的爱是因为美而引发的。让学生爱书法，就得让学生感受到书法的美；让学生爱书法的课堂，就得让学生感受到书法课堂的美。因此，我把每一次的上课都当成了一次与学生分享书法美的过程，我们一起在笔墨交织的世界里享受，一起沉醉在昭陵碑林，一起拜倒在泰山经石峪，一起在小楷中享受那份萧散悠远，一起在狂草中享受那份跌宕不息。让学生享受到书法课带来的美，这个前提是我得自己先感觉到享受。而这份享受的前提则是上课前认真充分的备课，备课时最关键的就是要准备上钟老师说的“敬心和爱心”，薛老师说的“把功夫练扎实”。这“两个心一份功”是让上好一门课的基础。
